Ciclo Puretas en Sala Villanos: Electrónica en estado puro

Sala Villanos sigue apostando por la programación musical sea cual sea su estilo. En el caso de la electrónica da un paso adelante y presenta Puretas, un ciclo de actuaciones electrónicas que buscan un público exigente y comprometido con la cultura clubbing.

Un “pureta” de pedigrí es aquella persona ajena a las modas, con un background musical excelso y que solo busca la calidad alejándose del postureo barato. La edad no existe en Puretas, tu fecha de nacimiento no importa, ya que lo único que se necesita es pasión y amor incondicional por los sonidos más estimulantes.

Los artistas de Puretas no son artistas de marca blanca, son músicos en mayúsculas con un conocimiento catedrático y con una calidad macerada en años de experiencia. Si quieres conocer un poco más a estos artistas te recomendamos que leas este artículo de principio a fin.

AWESOME TAPES – 26 de Enero

Awesome Tapes From Africa es el proyecto visionario de Brian Shimkovitz. Desde 2006, este blog y sello discográfico ha sido una ventana a sonidos exquisitos y poco conocidos de todo el continente africano. La presentación de Shimkovitz, reconocido por su habilidad para descubrir y compartir estas joyas musicales, será una celebración de la diversidad y riqueza cultural africana.

Con sets de más de 2 horas, Awesome Tapes From Africa ofrece un viaje sonoro que atraviesa desde el pop folclórico hasta gemas de vanguardia de la pista de baile y éxitos de hip-hop. Shimkovitz, armado con sus característicos reproductores de cintas, promete sumergir a la audiencia en una experiencia auditiva que destaca por su autenticidad y fidelidad a las raíces regionales. Su enfoque único en la música africana ofrece una oportunidad rara de explorar la profundidad y variedad de los sonidos del continente.

LEGOWELT – 23 de Febrero

Legowelt es conocido por su ecléctica fusión de techno, electro y house. Danny Wolfers, el artista detrás de Legowelt, se ha labrado un nombre en la música electrónica, no solo por sus memorables actuaciones en vivo, sino también por su impresionante trayectoria discográfica.

Desde sus inicios en La Haya, Holanda, Legowelt ha forjado un camino distintivo en el mundo de la música electrónica. Su discografía es un testimonio de su evolución y diversidad artísticas, abarcando un amplio espectro de estilos y experimentos sonoros. Cada uno de sus álbumes refleja una madurez y profundidad que son emblemáticas de un artista de su estatura. Más que un simple DJ o productor, Legowelt es un visionario y narrador cuyos álbumes han marcado un antes y un después en la escena electrónica.

BRANKO – 8 de Marzo

Branko es conocido por ser cofundador del influyente grupo Buraka Som Sistema y por su destacada carrera en solitario, trae un espectáculo que es una fusión vibrante de sonidos globales y electrónica. Su estilo se caracteriza por la mezcla ecléctica de ritmos electrónicos con influencias de la música de todo el mundo, especialmente de África y América Latina. Su habilidad para conectar culturas a través de la música ha establecido a Branko como una figura clave en la escena de la música electrónica global.

El evento en la Sala Villanos es más que un concierto: es una experiencia inmersiva que promete llevar al público en un viaje sonoro a través de diferentes continentes. Con un repertorio que abarca desde beats urbanos hasta melodías tradicionales, Branko demuestra su excepcional talento para fusionar géneros y estilos de una manera única y novedosa.

ROMARE · 9 de Marzo

La música de Romare es como un collage vibrante, tan juguetona como profunda. Desde su debut en 2012 hasta su último álbum “Fantasy” en 2022, Romare ha sido como un chef musical, mezclando sabores de todo el mundo para crear su propio festín sónico. Se hace llamar Romare en honor al genial artista Romare Bearden, y al igual que Bearden, Romare crea música desde material sonoro existente, dando un giro ingenioso al arte del sampling. 

Romare no se ata a un solo sonido; ha evolucionado desde su debut en 2012 hasta su último álbum “Fantasy” en 2022, que suena como la banda sonora de una película de fantasía de los 70. Y sí, ahora tiene su propio sello llamado “You See”. Aunque su música es como un viaje por un mundo sonoro complejo, en el fondo, Romare es pura música para bailar. Ya sea con una banda completa o solo en la cabina de DJ, este maestro de la mezcla sabe cómo mover las caderas y llevar la fiesta a otro nivel.

YUKSEK – 15 de Marzo

YUDJ, mundialmente conocido por sus enérgicas mezclas disco/house, prolífico remezclador (Gorillaz, Lana Del Rey, Breakbot, etc.), productor de estrellas del pop francés y fundador de un sello discográfico (Partyfine), Yuksek salta de proyecto con un entusiasmo que delata su profundo amor por la música y su enfoque polivalente.

Desde principios de la década de 2000 no dejó de experimentar, convirtiéndose en uno de los productores más importantes del panorama de la música electrónica. También saltando detrás del micrófono como locutor de radio en Radio Nova y creando bandas sonoras (Netflix, premios del Festival de Cannes), Yuksek pasa de un proyecto a otro con una curiosidad y un entusiasmo contagiosos y, al mismo tiempo, llenos de modestia.

SOICHI TERADA – 6 de Abril

Leyenda de la electrónica, Soichi Terada ha sido durante mucho tiempo un bastión de encantadora música house en Japón. Sin embargo, una reciente presentación de su trabajo por parte de Hunee, titulada “Sounds From The Far East” en el sello Rush Hour, ha llamado la atención de una audiencia occidental hacia su sonido agradablemente ingenuo, pero emocionalmente resonante, y como resultado, ahora se dirige con un espectáculo en vivo completo. A lo largo de una larga carrera que se remonta a los años 80, Terada ha sido responsable de las bandas sonoras de videojuegos como Ape Escape, así como de innumerables excelentes lanzamientos en su sello Far East Recordingsjunto a su buen amigo Shinichiro Yokota. 

Con un sonido que muestra los sutiles rasgos de Nueva York de los años 80 y 90, Terada siempre ha creado su propio enfoque melódicamente rico del house, destacándose por esa razón. Con un estilo que va desde cercano y divertido hasta más melancólico y conmovedor, tiene un amplio repertorio musical lleno de humor y verdadero carácter. Su espectáculo en vivo recrea estos clásicos antiguos, así como los de la compilación de Rush Hour, de manera cautivadora.

MITÚ – 13 de Abril

Mitú es el proyecto de vanguardia que está revolucionando la música electrónica con sus ritmos inspirados en la jungla y la cultura indígena, una experiencia sonora única, mezclando elementos tradicionales con sonidos electrónicos modernos. El proyecto, formado por el productor Julián Salazar ha ganado notoriedad por su enfoque innovador y experimental. Mitú no se limita a los géneros convencionales; su música es una fusión audaz de ritmos afrocolombianos y electrónica, creando un sonido que es tanto hipnótico como energético.

La actuación de Mitú en Madrid es una oportunidad para que los asistentes experimenten la vibrante escena musical emergente de Colombia. Con una puesta en escena envolvente y una ejecución impecable, que promete llevar al público en un viaje a través de paisajes sonoros inexplorados, donde la percusión tribal se encuentra con la vanguardia electrónica. Mitú no es solo un acto musical; es una manifestación de la rica diversidad cultural de Colombia.

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